2024 Title Match: Hong Lee, Hyunsook vs. Ji Hye Yeom Fold the Time with the Ground
2024 타이틀 매치: 돌과 밤
홍이현숙 vs. 염지혜
Client
Seoul Museum of Art, Buk-Seoul
Curator
Hyein Kwon
Stratified Time, Folded Ground: The Spatial Logic of Fold the Time with the Ground
The exhibition Fold the Time with the Ground, part of the 2024 SeMA Title Match series, unfolds within a vertically divided space—one that does not separate, but stratifies. As spatial designers, we approached this exhibition not as a confrontation between two artists, but as an ecosystem of dual sensibilities unfolding across distinct yet interconnected planes.The lower level is conceived as a sedimentary layer, dense and grounded—an architectural metaphor for Hyunsook Hong’s material world. Her stone motifs, gravestone rubbings, and performative gestures are placed near the floor, inviting visitors into a tactile dialogue with weight, breath, and the earth. Here, the viewer’s body moves downward, physically and psychically, echoing the slow processes of erosion, polishing, and solidarity with the excluded.
By contrast, the upper level houses the atmospheric terrain of Ji Hye Yeom’s “night”. Her video works, paintings, and texts explore the high-speed fatigue of a collapsing world. The space opens upward—light, airy, and mutable—mirroring her inquiry into time, symptoms, and invisible thresholds. Visitors ascend into a space of diffused vision and floating rhythm, where temporality is stretched and direction is suspended.
The structure as a whole embodies the titular gesture: to fold time with the ground. The vertical split does not sever, but creases space into layered dimensions—where bodies, materials, and media respond to crises both global and intimate. Rather than confrontation, the exhibition proposes a spatial dialogue, an ecological architecture of proximity, tension, and mutual becoming.
Designed with the body in mind, the exhibition encourages viewers to physically traverse these strata—descending into the material depth of one, ascending into the speculative air of the other. In doing so, the spatial experience itself becomes a narrative: a passage through weight and lightness, touch and reflection, ground and sky.
This exhibition is a living proposition: that architecture can shape attentiveness, and that spatial design can evoke the very rhythm of struggle, breath, and becoming.We hope this space offers not only a context for artworks, but also a shelter for resonance—an architecture in which folded time and shared ground might momentarily hold.
지층의 깊이, 시간의 주름: 'Fold the Time with the Ground'의 공간적 상상력
전시 공간은 수직으로 나뉜 이중의 구조 안에서, 서로 다른 두 감각의 층위를 품는다. 이번 서울시립미술관 타이틀매치에서 우리는 ‘공간’을 대결의 장이 아닌, 공명과 공존의 무대로 구성하고자 했다. 위와 아래로 분리된 전시장은 두 작가의 조형적 언어가 물리적 거리 안에서 긴장과 대화를 이어가는 구조로, 단절이 아닌 중첩, 충돌이 아닌 접촉을 유도한다.하부 공간은 홍현숙 작가의 물리적 조형감과 재료 중심의 작업을 담는 무거운 '지층'으로 설계되었다. 그녀의 돌, 비석, 그리고 땅과 맞닿은 재료들은 바닥 가까이에서 관람자의 발끝과 호흡을 맞추며, 마치 흙 속을 더듬는 듯한 촉각적 몰입을 유도한다. 거대한 인수봉의 마찰 흔적, 비석을 닦는 행위, 영상을 통한 공동체적 몸의 기억은 이 낮고 깊은 공간에서, 무게감과 응시의 시간을 요구한다.
상부 공간은 염지혜 작가의 ‘밤’이라는 감각적 주제를 중심으로 구성되었다. 빠른 세계에 대한 피로, 붕괴의 전조, 몸의 증상을 환유적으로 풀어낸 영상은 하늘을 향한 개방감과 함께 배치되어, 마치 부유하는 시간의 층에 진입하는 듯한 경험을 제공한다. 그녀의 영상과 회화, 텍스트는 관람자의 시선과 위치에 따라 유영하듯 이동하는 리듬을 갖추고 있으며, 하부 공간의 무게감과 대비되는 유동성과 감각의 흐름을 창출한다.
두 공간 사이에는 단순한 위계나 분할이 아닌, 접히고 겹쳐지는 시간의 상상이 자리 잡는다. 상하로 접힌 구조는 전시 제목 그대로 ‘시간과 땅을 접는’ 행위를 공간적으로 구현하며, 서로 다른 감각이 하나의 구조물 안에서 층을 이루고 공존하는 생태적 가능성을 제안한다.
이 전시는 두 작가의 작품만큼이나 몸, 재료, 매체가 머무는 장소로서의 공간을 섬세하게 조율하며, 관람자가 각기 다른 층의 시간을 오르내리는 과정 자체가 하나의 서사로 작동하도록 설계되었다. 우리는 이 공간이 예술과 현실, 개인과 공동체, 인간과 비인간 존재가 교차하는 지점에서, '접힌 시간의 틈'을 함께 살아보는 제안이 되기를 바란다.
공간은 단지 전시를 담는 그릇이 아니라, 매체이자 행위의 구조다. 두 작가의 작업이 물성과 감각의 매개를 시도한다면, 공간은 그 사이를 가로지르는 신체적 조건을 구성한다. 우리는 관람자의 몸이 이 공간 안에서 ‘전환의 리듬’을 체험하고, 그 리듬을 통해 자신 또한 지금 이 위기의 시간 안에서 어떻게 응답할 수 있는 존재인가를 물을 수 있기를 기대한다.
